«È un disco su Rimini che mette in campo un forte senso di ironia, con cui descrivo il lato malsano di questa città, il lato nascosto. "Pro loco" mi sembrava un titolo adatto in questo senso...».Un addio alla Rimini degli ombrelloni?«Nel mio disco vengono fuori sia il teatrino che si crea durante l'estate, la città delle creme solari, sia quella più sporca, malata».Questo è il suo disco d'esordio. Quanto è difficile esordire discograficamente per un musicista in provincia?«No, a livello tecnologico è più facile di una volta, rispetto agli anni 70.
Spettacoli
Ma farlo in un vero studio di registrazione, con una cronica carenza di fondi, è difficile. Per essere professionali bisogna per esempio pagare i musicisti. Per fortuna io almeno ho un caro amico che fa il fonico, e poi il disco fondamentalmente è stato autoprodotto».Che tipo di musica è la sua?«Acustica, molto suonata, con poca elettronica o campionatura, e un approccio swing, folk, ma fondamentalmente è cantautorato. I testi comunque sono in primo piano. Io sono un autodidatta musicale, ma anche laureato in Lettere moderne.
Quindi ho avuto molte suggestioni per scrivere, grazie al mio background letterario».Il suo non è solo un disco, ma anche un racconto scritto che esce in un libretto abbinato al cd, contenente belle fotografie in bianco e nero di Chico De Luigi. Di che cosa parla il racconto?«È un racconto breve, s'intitola "Ercolino o il mare d'autunno", storia di un pescatore che vive in una Rimini trasfigurata. Un personaggio del presente che sembra rimasto nel passato, uno apparentemente emarginato: vive su una barca nell'indigenza. Ho voluto raccontare un modo diverso di vivere il mare, estraneo alla nuova darsena, di cui il pescatore non capisce la metamorfosi. Sulla copertina del disco c'è uno scorcio del vecchio molo, quello della capanna dei pescatori che venne smantellata. Ecco, è quella la Rimini di cui parlo».
Un punto di vista "triplo" sulla città...«Sono tre punti di vista, tra musica, racconto e foto, tre sfaccettature tra linguaggio letterario, musicale e fotografico. Volevo rinnovare un po' l'immagine di Rimini: basta con I Vitelloni o Amarcord. Ho trovato piuttosto interessante interrogarmi sui cambiamenti reali. E le foto in bianco e nero di De Luigi mi hanno colpito perché rispecchiano le mie canzoni, immagini che avevo in testa già prima di averle viste. Ma non è una descrizione didascalica, non c'è un rapporto canzone-foto: la critica sul territorio è più complessa».Chi sono i musicisti che hanno suonato con lei?«Paolo Angelini alla batteria, Claudio Olivieri alla chitarra, ma anche co-arrangiatore dei pezzi; Francesco Pesaresi al contrabbasso e Simone Migani al pianoforte. Inoltre sono stati diversi gli ospiti della scena musicale riminese».Quando e come presenterà il disco in pubblico?«Probabilmente faremo un video.
Poi ci esibiremo dal vivo il 1º maggio al Rockisland, perché è l'ambientazione giusta: quel molo è citato in molte foto, canzoni e anche nel racconto. È un punto di contatto tra la città vera e quella superficiale, e io canto il mare d'inverno e anche l'entroterra, rimasto l'ultimo luogo di rifugio... Poi andremo anche in tour: suoneremo al festival dei buskers di Pennabilli».In definitiva, il suo è un tentativo di superare la Rimini felliniana e aggiornare la "Los Angeles adriatica" di Tondelli?«Tondelli non l'ho mai letto, ma mi hanno detto che è così. Del resto quando fai il cantautore ti confronti con tanto materiale già abusato ed è difficile essere autentici. Ma Rimini, da certi punti di vista, è un territorio ancora vergine da cantare. E io ho tentato di forgiare un linguaggio differente».
(foto di http://www.flickr.com/photos/bartjanvanvugt)
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