Un anno di ricorrenze per Federico Fellini mercoledì il grande regista avrebbe compiuto novant'anni

Dove i suoi film diventano le apparenze sfuggenti e mutevoli di un mondo in cui la realtà viene sempre colta e spostata in quella tangente che la ricostruisce e la reinventa nella dimensione del sogno.

E, dunque, delle immagini e delle voci che Fellini portava alla luce e, al tempo stesso, andava a cercare nella profondità di strati in cui la sua sensibilità aveva la miracolosa potenza di assurgere a universale.

LO SCEICCO BIANCO dondolante sull’altalena, la pernacchia ai lavoratori de I Vitelloni, la ferocia ferina di Zampanò e la levità di Giulietta, la bolla luminosa di Via Veneto e la peregrinazione di Marcello nella fatuità della vita e dei sentimenti e la sua regressione immersione nell’inconscio stesso del cinema in “8 e 1/2”.

E, ancora, il bordo inquieto degli spiriti di Giulietta, la notte di Toby Dammit, la deriva pagana del corpo e del sesso nel Satyrion, il clown come emblema della grazia e del riso che tagliano l’ombra della morte, il ritorno al paese nel ricordo trasfigurato che solo può ridargli il soffio fantastico della vita in Amarcord. E, poi, la parabola vitalistica e funebre di Giacomo Casanova, lo stordimento di Snaporaz suo viaggio nel femminile, la “Gloria N.”

Che naviga tra i fantasmi e la storia, il copione di Ginger & Fred superato e trangugiato dal tempo nuovo della televisione, il gioco del cinema che si fa rifacendosi ne l'intervista e, infine, il suggello de La Voce della Luna, tentativo estremo di sottrarsi al frastuono oggettivo della realtà con l’invito a restare silenziosamente in ascolto.

Fellini comincia con le luci del varietà e finisce sulla soglia del vuoto/pieno di un altrove che si può solo sfiorare e che, però custodisce la promessa inafferrabile? di un senso. Lui stesso, quando rivediamo certe interviste, alimentava questo gioco, sempre sfuggendo e spiazzando, in un depistamento ininterrotto che non consentiva mai di capire dove stesse, esattamente come quando chiedeva all’analisi una mediazione per convivere con la densità guizzante delle immagini che lo attraversavano e il rizoma con cui quelle radici oscure affioravano in lui.

Il cinema per Federico Fellini è stato questo immenso, ininterrotto lavoro.A nome suo e nostro ha figurato e trasfigurato, esercitandosi a cominciare dalle caricature del l i c e o e da l l e v i g n e tte su l “Marc’Aurelio” sui segni del mondo che lo circondava, in una costante e compresente oscillazione tra la vita e la sua negazione, tra il sentimento e l’oscurità del corpo, tra lo sberleffo del circo e il suo inesauribile mistero.