Nel praticare l'arte c'è sempre la pretesa di fare delle cose grandi, ma l'artista che tocca l'emozione con l'arte è piuttosto raro. Nel mio vivere l'arte c'è una ricerca di un qualche cosa che va al di là della mia vita, di qualche cosa di superiore, di inintelligibile: il trascendente.
Cultura
È l'uomo che nella sua miseria, nella sua inquietudine, nel suo sentirsi nulla vorrebbe uscire, trascendere, da se stesso urlando la sua emozione di fronte alla grandezza del creato. Una ricerca di una verità che potrebbe anche non esistere. Una predisposizione a lasciarsi travolgere da quel senso del mistero che non trova risoluzione nella nostra vita. L'arte non è mai raggiungimento, è una ricerca infinita dove anche il caso partecipa al suo realizzarsi.
Non credo all'opera d'arte che dia un senso di compiutezza nel percorso di un artista, perché comunque può sempre essere superata . "L'arte non è mai raggiungimento, è una ricerca infinita", suggerisce Ilario Fioravanti con la grazia delle parole. Lo dice per indicarci la strada, quella che lui, maestro, ha da tempo intrapreso. Si volta indietro, aspettandoci. Il suo sguardo può abbracciare la terra e salire, non c'è gerarchia, né spazio che lo possa contenere. C'è una lacrima e c'è un sorriso per ogni uomo, di terracotta e di bronzo. Ogni volta che l'artista accompagna le sue opere in un luogo è un evento, questo di Sogliano ancora più misterioso e meraviglioso.
Ha scelto le chiese cittadine per incontrarci: la chiesa del Suffragio, della Madonna dello Spasimo e di Santa Maria della Misericordia. E lì ha sistemato con cura le sue creature. Un Compianto appassionato ci avverte che Gesù di Nazareth è morto, ed ora il suo corpo è allungato su una lastra ricoperta soltanto di un lenzuolo, tenuto alle estremità da Giuseppe d'Arimatea e da Nicodemo. Attorno immobili vegliano le donne e san Giovanni, il giovane apostolo discepolo. La Vergine è arrivata accompagnata da Maria di Cleofa, ci sono poi Maria Maddalena e Maria di Zebedeo: le loro presenze sono silenziose come le preghiere, dignitosamente pietrificate nel dolore.
Ilario Fioravanti sembra avere raccolto i colori dalla terra, dopo avere allontanato la leggerezza del cielo: non c'è blu che consoli, solo cromie brune, tra il rosso, l'arancio e il rosa. Il bianco è per Cristo, tutto il resto per gli uomini. "Da ragazzino, coi fratelli e la mamma, vidi in mostra a Ferrara, al Palazzo dei Diamanti (1933-1934) il Compianto, in terracotta colorata, attribuito a Guido Mazzoni, compianto che ho rivisto e disegnato più recentemente, posto ora nella chiesa del Gesù della stessa città. Fu una grandissima emozione che sempre mi è rimasta viva dentro, non più superata dalla vista di tante altre opere con lo stesso tema. Da vari anni pensavo di fare una scultura analoga e raccoglievo il materiale più svariato sul tema, pur non avendo ancora un'idea precisa e vagando dal Trasporto di Cristo alla Deposizione della Croce al Compianto sul Cristo morto.
Avrei voluto realizzare l'opera, suggestiva come le antiche viste ma, nuova, di forme semplici (senza eccessivo gesticolare o parti molto dolorose e reali). Quando ho determinato di eseguire il Compianto sul Cristo, servendomi di parti fatte al tornio di fattura cilindrica o sferica elementare, allora si è chiarito in me tutto l'insieme. Ho pensato a queste figure rigide, verticalmente frontali, simmetriche rispetto alla posizione della Vergine, unitamente al corpo orizzontale di Cristo, asse della composizione. Solo il Cristo morto doveva essere modellato tradizionalmente, studiando la Sindone, il corpo appena calato dalla croce sulla pietra, prima di essere preparato, unto, avvolto nel lenzuolo e posto nella tomba nuova che Giuseppe d'Arimatea, l'uomo ricco aveva preparato per sé".
Sono questi gli appunti del maestro scritti nel 1985 e riportati in catalogo insieme ai numerosissimi disegni da Marisa Zattini, curatrice delle mostre di Ilario Fioravanti e del suo preziosissimo archivio. Quest'opera è arrivata a Sogliano dalla chiesa di San Giuseppe Nuovo di Longiano, suo luogo di conservazione permanente e dove farà ritorno dopo la mostra. Del gruppo scultoreo parla anche Andrea Emiliani nella sua "Elegia del Compianto", in cui ripercorre sinteticamente la storia iconografica del tema, partendo dal Quattrocento per approdare all'opera dell'artista cesenate. Un'arte che ha il sapore vecchio del Presepe e non la pretesa della grande storia, dice, e per questo la sua scultura umanissima e deliziosa fa riemergere il Rinascimento padano, coronando il sogno dell'infanzia del maestro amico. Queste sante pregano davvero per noi, per la nostra salvezza
fotografia: da una fotografia di Daniele Ferroni dal sito ufficiale http://www.ilariofioravanti.it/
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