Il Mio Fellini

«Il cinema di Fellini è mozartiano»

Oppure prendiamo il monologo interiore, quasi joyceiano, di Mastroianni in 8 ? e a cui segue la sarabanda finale del film: è mozartiano! Senza dare definizioni filosofiche, non credo che si debba anatomizzare il cinema di Fellini, come avviene per la pittura o la letteratura: i suoi film vanno presi per la loro pienezza di vita, perché Fellini stesso è pieno di vita».Perché Fellini ha incontrato così tante difficoltà tra il pubblico italiano?«Perché il suo era un cinema di rottura stilistica e contenutistica. Dal punto di vista dello stile è evidente alla luce del movimento, dal punto di vista del contenuto invece Fellini metteva in discussione gli stereotipi della borghesia di allora. Se guardiamo al dialogo cialtronesco sulla barca tra Alberto Sordi e Brunella Bovo ne Lo sceicco bianco o ai gay e ai travestiti mostrati e fatti agire ne La dolce vita, ecco, capisco come l'Italia di allora approvasse i magistrati che censuravano i suoi film, perché ritenevano disgregasse la famiglia».Che cosa ha rappresentato per quelli della sua generazione la filmografia di Fellini?«Per noi i film di Fellini rappresentavano la libertà e la gioia di vivere, perché erano gioiosi anche quando l'azione non sfociava nella violenza. Fellini sapeva mescolare gioia di vivere e malinconia, come succede in Amarcord, un affresco antropologico capace di vivere dentro la narrazione, che si muove e si fissa, come succede nella scena in cui Ciccio Ingrassia si arrampica sull'albero per mettersi a gridare. Eccolo Ingrassia! Finalmente capito come attore da un grande regista».Anche lei come molti critici ha trovato criptico l'ultimo film di Fellini, La voce della luna?«Più che criptico l'ho trovato critico. Soprattutto nei confronti dell'esistenza che in quelli della società. È questo il bello di Fellini, il suo carattere inquietante e naturalmente portato alla provocazione, ma non in maniera ideologica come faceva in realtà Luchino Visconti».