Nicola Samorì Esposizione di Opere Pittoriche

Recentemente l’opera di Nicola Samorì è stata presentata a Roma con il Patrocinio dell’Associazione Parlamentare per l’Arte Contemporanea e una testimonianza di Claudio Strinati, Sovrintendente al Polo Museale Romano.

Asse portante della personale - che si aprirà sabato 22 ottobre 2005 ( in occasione di ‘Arte a Bologna Città d’Arte’ apertura straordinaria promossa dall’Associazione Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea – Ascom Bologna ) - un progetto articolato in alcuni momenti, in cui esposizione delle opere, raccoglimento e riflessione sui temi ispiratori di queste si incontrano in luoghi significativi per vocazione ed atmosfera. Punti focali della mostra alcune grandi figure a cui faranno da controcanto disiecta membra, frammenti corporei disseminati nello spazio.

L’artista ci invita, attraverso le opere, alla meditazione su temi attuali e primari della condizione umana - la sacralità di corpo e vita - la sensibilità e il senso di sé nelle dimensioni fisica e spirituale. Il corpo violato diviene metafora della complessità del tempo in cui viviamo.
Tema ispiratore da tempo della ricerca dell’artista, il corpo è quindi immagine centrale, nella sua universale valenza culturale e simbolica, ma anche oggetto ogni giorno di sacrifici e di una violenza che genera solo sé stessa.

La mostra sarà accompagnata da un Catalogo con un testo poetico di Davide Rondoni, immagini delle opere e studi preparatori di queste e delle loro installazioni nello spazio.

Una sezione della mostra è stata presentata, su iniziativa del comune di Fusignano (Ra), nella Chiesa del Pio Suffragio al centro della città, nel mese di settembre 2005. Un filo simbolico ha legato con forte suggestione lo spirito della mostra ‘Disiecta’ alla storia del luogo espositivo. La violenta contrapposizione di due antiche famiglie nel corso del 1600 portò a vicende di tragica crudezza, culminate in macabre esecuzioni e distruzioni di dimore e cose, fino alla volontà della popolazione di erigere simbolicamente un luogo di rispetto su quella che era stata per cento lunghi anni una triste ‘spianata’ cosparsa di sale.

Biografia di Nicola Samorì

Nato a Forlì nel 1977, diplomato in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Dai primi anni novanta sviluppa una intensa attività pittorica, che lo porta ad affinare le più diverse tecniche espressive, fra le quali quella dell’affresco, oggetto di due workshops tenuti nella Western Australia in qualità di docente, presso la Tafe Gallery di Perth e l’Università di Kalgoorlie nel 2003.
Affronta anche le tecniche calcografiche, conseguendo nel 2002 il Premio Giorgio Morandi per l’incisione, e quelle plastiche, in particolare la scultura lignea, approfondita presso l’Accademia di Belle Arti di Berlino nel 2000.
Giovane rivelazione dell’arte italiana, ben presto conosciuto ed apprezzato da pubblico, critica e collezionismo internazionali, Nicola Samorì, nel 2002-2003, è stato protagonista dell’evento internazionale “Enigma uomo. Il fuoco della rinascita”, mostre e incontri sul tema attualissimo del recupero dell’identità culturale, umana e artistica dell’uomo contemporaneo. Il progetto, patrocinato dal Parlamento Europeo, dalla Regione Emilia-Romagna, dall’Università di Bologna ed altre Istituzioni, è stato presentato a Bologna, a Bruxelles presso il Parlamento Europeo e in Australia, dove, nell’ambito del 50° Perth International Arts Festival, l’artista ha tenuto con straordinario successo una mostra dedicata alla musica e ai miti wagneriani, dal titolo “Dei Miti Memorie”.
Nel 2004 hanno avuto luogo importanti eventi dedicati alla sua ricerca, fra i quali la significativa personale ‘La conquête de l’ubiquité’ nella sede della ex chiesa di Sant’Anna nella Repubblica di San Marino, a cura dei Musei di Stato, e la mostra ‘Classicism Betrayed’ presso la Erdmann Contemporary Gallery di Cape Town, Sud Africa con il Patrocinio del Consolato Italiano. Catalogo con introduzione di Beatrice Buscaroli.
Nel 2005 opere recenti sono state presentate nella personale ‘TAC. Un paesaggio chiamato uomo’ a cura di Maurizio Sciaccaluga nella sede della Galleria L’ARIETE artecontemporanea di Bologna, con Catalogo monografico - nell’ambito di Arte Fiera 2005 con notevole riscontro di pubblico e critica e, con il prestigioso Patrocinio dell’Associazione Parlamentare per l’Arte Contemporanea, presso lo Studio di Restauro Ricerca e Conservazione Merlini-Storti in Roma, alla presenza di personalità del mondo culturale e politico italiano con una testimonianza di Claudio Strinati Sovrintendente al Polo Museale Romano. Invitato alla mostra di rilievo internazionale ‘Figurative Kunst aus Italien’, ha esposto due grandi opere presso la Die Galerie di Frankfurt am Main (D). Ha inoltre realizzato un grande lavoro, sul tema dell’invidia, per la mostra attualmente in corso a Certaldo, Palazzo Pretorio ‘Seven. Everything goes to hell’ a cura di Maurizio Sciaccaluga. In programma per l’autunno 2005, la rassegna ‘Cuori selvaggi’ a Rimini, Palazzo del Podestà ( 8 ottobre / 6 novembre 2005 ) e il progetto ‘Disiecta’ ( 22 ottobre / 31 dicembre 2005 ) per la sede della galleria L’ARIETE artecontemporanea di Bologna accompagnato da un catalogo monografico con testo di Davide Rondoni.

Testimonianze critiche: Beatrice Buscaroli, Daniela Del Moro, Floriano De Santi, Alberto Fiz, Ferruccio Giromini, Walter Guadagnini, Francesco Martani, Roberto Roda, Davide Rondoni, Maurizio Sciaccaluga, Mauro Zanzi, Sergio Zavoli.

… Nelle sue opere “cultura e tecnica si fronteggiano, complesse nel loro stratificarsi portato all’apparente assottigliamento finale, approdo semplice dell’immagine ultima. I profili umani, le sagome animali, i grandi volti rivelano chiaroscuri e contorni, masse tonali in contrasto, luminescenze che paiono dimentiche del lungo iter tecnico. E’ come se l’ultima pelle dell’opera rivolgesse all’esterno un volto di apparente semplicità, di fresca nascita mentre sotto agisce l’instancabile lavorìo di sgorbie e acidi, torchi, inchiostri, gessi, calce, sabbie, un immenso crogiuolo di materiali e cose dai quali la pittura sembra prender forma scrollandosi di dosso tutto, alla fine.” ( Beatrice Buscaroli )

… “Samorì affronta, da un punto di vista assolutamente originale, sensualità e fisicità per soddisfare e riportare in auge quel bisogno inalienabile di partecipazione emotiva che in passato ha spesso legato artefice e modello, autore e soggetto.” ( Maurizio Sciaccaluga)

Casa Rossini Lugo RA

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